Editorial II

Se vienen cambios de la mano de Claudia Fonseca y Angie Pagnotta.

Estamos produciendo, recorriendo y armando novedades que pronto publicaremos en nuestro portal.

Una nueva etapa está por comenzar!!

Atentos, todos!!!

Sólo un segundo para hacer reir

Como hemos demostrado en este blog, son muchas las cosas, situaciónes o personajes que generan risa. Lo que comúnmente conocemos como chiste puede ser oral o dibujado. Cuando alguien cuenta un chiste oralmente, recurre a múltiples recursos que sabe, pueden genear carcajadas. A la hora de hacer reír todo es válido, ya sea el detalle pormenorizado de Luis Landriscina o el desparpajo de Juan Verdaguer. Sin embargo, la idea de este post es resaltar el trabajo de 2 dibujantes que tienen el desafío de divertir plasmando una sola situación.

Descubrí a Tute hace 5 años, el la última hoja de la sección espectáculos del diario La Nación. Desde el primer momento, la situación representada y el diálogo en cuestión me llamaron poderosamente la atención y desde ese momento distinguí su humor: simple, ácido, intrincado e incluso reflexivo.

Algunos cuadros de Tute:

Hace tan sólo algunas semanas, en el bar de la escuela de periodismo a la que asisto, encontré Oblogo, pequeña revista quincenal de distribución gratuita que recolecta lo mejor de los blogs, lo imprime y lo reparte por la ciudad de Buenos Aires.

Nuevamente, en la última hoja me encontré con un cuadro que me remitió automáticamente al humor de Tute.

Este cuadro pertenece a Alberto Montt, un dibujante chileno que si bien utiliza la técnica de personificar objetos y animales, su humor tiene puntos de conexión con Tute.

Montt lleva adelante su blog Dosis diarias desde 2006. Este año se presento su libro en la Feria del Libro, resaltando su incursión por Argentina.

Algunas muestras de la obra de Montt

A diferencia de un comic o una tira cómica, este estilo de humor necesita de la puntería del dibujante, ya que debe conectarse con la persona que mira el cuadro, y apuntar a que este captará la comicidad de la situación representada. Esto requiere cierta habilidad por parte de aquel o aquella que mira la obra de arte, y por tratarse de arte, hay algunos que lo comprenden y otros que no.

Montt, mi último gran descubrimiento, y con el condimento especial de haberse dado de casualidad.

Por Francisco Rivarola

Jorge Guinzburg: la combinación perfecta entre periodismo y risas

La formalidad matutina es

insoportable desde hace tres años.

Jorge Guinzburg se fue y nada volvió a ser igual.

Petiso, con su bigote negro y esa sonrisa pícara que le asomaba por la boca marcó un estilo propio que nadie pudo asemejar.

El hincha de Vélez número uno fue pionero de un nuevo género y supo obtener el mix exacto entre preguntas y comicidad. Este es un pequeño recorrido por su carrera y un homenaje a su eterna chispa.

De chico quiso ser médico, pero cuando le toco elegir una carrera comenzó a estudiar abogacía.

Esa etapa no duro demasiado en su vida. Abandonó Derecho y arrancó con el Profesorado de Arte Dramático. En 1977 junto con su amigo Carlos Abrebaya comenzaron a escribir los guiones para Diógenes y el Linyera, la historieta dibujada por Tabaré que se publica en la contratapa del diario Clarín ininterrumpidamente desde ese año.

Así salió publicada Diógenes y el Linyera tras la

muerte de Guinzburg, los personajes lo lloran desde su viñeta

Su primer reconocimiento llegó en 1986 cuando formó parte de La Noticia Rebelde, uno de los programas que fue pionero del periodismo humorístico. El programa marcaba una bisagra, un antes y después entre la prensa tradicional y conservadora, y una completa comicidad espontanea para abarcarla. El ciclo que se transmitía por ATC estaba caracterizado por la rebeldía y el descaro total de sus conductores (Jorge Guinzburg, Raúl Becerra, Carlos Abrebaya, Adolfo Castello y Nicolás Repetto), y aportaba el innovador ingrediente de entrevistar con ingenio e ironía a sus invitados. Fue un programa semillero para periodistas como Lalo Mir, y también para actores como Juana Molina y Daniel Araoz. Mario Pergoliní aseguró que Guinzburg y La Noticia Rebelde fueron una inspiración para la creación de CQC años más tarde.

Un fragmento de Guinzburg en La Noticia Rebelde, en una entrevista a David Hasselhoff protagonista del Auto Fantástico, una serie de éxito durante la década del ochenta.

En 1990 llegó su consagración también como actor cuando combinó sketches hilarantes y transgresoras entrevistas que intentaban develar el inicio sexual de sus invitados. En Peor es nada, de la mano de Horacio Fontova, parodió a los programas de televisión más exitosos de los noventa y continúo realizando reportajes a figuras del espectáculo con esa picardía tan genuina en él. El ciclo ganó el premio Martín Fierro a mejor programa humorístico en 1990 y 1992.

Grande y Zonzo Pa! (una parodia de Peor es nada al programa Grande Pa!)

En 1997 continuó en el género de entrevista, ese que sabía dominar tan bien y se renovó. Decidió redoblar la apuesta. No era uno sino cuatro los invitados a los que Guinzburg interpelaba simultáneamente en La Biblia y el Calefón, un ciclo en el que se hablaba de todo, sin tapujos, y no faltaban las carcajadas alegres del conductor ni de sus estrellas. Lo que demuestra una vez más que a través de la risa también se puede hacer periodismo.

Sus últimos años de vida se levantaba temprano y hacia explotar la pantalla de canal trece con su inolvidable Mañanas Informales. Era la primera vez que hacia un matutino y la dupla exitosa que componía con Federica Pais los colocó como favoritos de la audiencia. Era el programa que hacía que el público llegara tarde a sus respectivos trabajos. En una de las últimas emisiones Guinzburg hizo una apuesta con el cronista deportivo Gastón Recondo. Perdió y tuvo que afeitarse su tan característico bigote que lo había acompañado durante más de treinta años.

Pocos sabían que estaba enfermo, y que vivía afectado por el asma desde pequeño, y desde luego nadie suponía que el 12 de marzo de 2008 un cáncer de pulmón apagaría su chispa para siempre. Faltaban pocos días para que comenzara la nueva temporada de Mañanas Informales, pero su alma madre, su esencia ya no estaba. Fue sagaz, intrépido, transgresor y divertido. Una inspiración para una generación de periodistas que tuvo el placer de disfrutar su trabajo. Para los que no lo conocieron es una suerte que la tecnología lo inmortalice para siempre con un gran archivo.

Va un fragmento de una de las últimas entrevistas de Guinzburg a los músicos Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.

Redacción, selección de imagenes y audios: @NanaRamari

Diego Reinhold: ¨La clave es reírse de uno mismo¨

Es uno de los artistas humoristas más admirados en el marco del teatro musical y el stand up. Es el protagonista del unipersonal Yo (una historia de amor) en Paseo la Plaza, conduce Demoliendo teles por canal 13 e integra la revista El pasajero en el Teatro Tabaris. Con 38 anos es uno de los actores com mayor formación profesional: estudió comedia musical, teatro, danza jazz, música, acrobacia, clown, canto, danza contemporánea y hasta zapateo americano. Curiosidades de una estrella en ascenso.

Vestido de una forma particular: pantalón blanco bien ajustado, remera manga larga violeta, zapatos de cuero negros bien lustrados y el toque especial es un panuelo blanco con lunares verdes. Gesticula cada palabra. Abre los ojos bien grandes. Levanta las cejas. Sonríe todo el tiempo y da la impresión que puede animar cualquier fiesta con su sola presencia.

¨A otra cosa mariposa", es la frase que caracteriza a Diego Rehinhold cuando algo le sale mal. "En una etapa de mi adolescencia estuve muy deprimido, sin ganas de nada. Me sentía solo y tenía el autoestima bastante bajo. Después de un tiempo me dí cuenta que estar así no me ayudaba en nada, empeoraba. Empecé a salir, a divertirme, a sentirme a gusto conmigo mismo", sostiene Diego y agrega: "Ahora trato de verle el lado positivo a absolutamente todo. Nada de quejas ni de mal humor. Eso no va conmigo".

Diego en el festival internacional del humor



Un artista en casa

La escuela primaria la hizo en una escuela católica del barrio Villa Ortúzar. Para ocupar su tiempo libre, su mamá lo mandó a tomar clases de pintura, donde después la maestra tuvo una intuición que no falló: le recomendó teatro.

¨Tenía nueve o diez años cuando asistí por primera vez. Era bastante raro porque mi familia era muy cerrada, educados de una forma particular. Tenía familiares militares asesinos. Ese tipo de arte no gustaba. Pero afortunadamente mis padres y hermanos siempre me apoyaron, desde chiquito", cuenta.

Pasaron los anos y el taller barrial de Teatro no alcanzó. Tomó clases con diferentes profesores como: Augusto Fernández, Raúl Serrano, Agustín Alezzo y Norman Briski. "En teatro encontraba mi espacio de expresión, mi lugar, mi cable a tierra. Y para mí, un artista con todas las letras tiene que saber hacer de todo. Más en lo que más me gustaba que era la comedia musical. Por eso, paralelamente, tomé clases de canto, música y danza", afirma. A la hora de elegir cúal es su especialidad entre tantas disciplinas Diego agrega: "Disfruto de todo, pero bailar es mi escencia pura. Soy plenamente feliz cuando bailo"

un video de Diego en acción



El reconocimiento olvidado

No pertenece a la gama de famosos que salen en las revistas de espectáculos. Y poco se conoce de su vida privada, casi nada. Pero lo cierto es que brilla en cada actuación, cada musical de Demoliendo Teles y cada baile como pocos. En televisión quizá sea reconocido por su papel en Los exitosos Pells, ese asistente de Martín Pells tan querido que hacía estallar de risa junto a Diego Ramos en cada escena. "Cuando leíamos el libreto después hablabamos de qué cosas cambiar para que sea más divertido. Ahí empezabamos a boludear entre nosotros y así cambiamos escenas con plena libertad de los productores", recuerda.

Reinhold participó en las primeras tres ediciones de Cómico Stand Up y en varios espectáculos, donde se destacó en Mina, ché cosa sei, junto a Elena Roger. "Me interesa recibir buenas criticas y que a la gente le guste lo que hago. Es interesante la magia que se produce entre el actor y el espectador. Para mí sacarle una sonrisa a alguien, ya sea pasando el rídiculo más grande de mi vida, me hace feliz", comenta Diego y además agrega: "Cuando empecé a vivir de esto tenía un representante que me decía que la carrera era como un jugador de fútbol hasta los 28 anos, salvo que seas un modelo o tengas contactos. También te dicen que tenés que salir a hablar en los medios para sostenerte en cartelera. Eso es todo mentira. Si uno quiere ser un verdadero artista, importa el contenido y no el envase".

Una propuesta para redescubrir a Reinhold

YO (Una historia de amor) es su primer unipersonal y se lo puede ver todos los fines de semana en Paseo La Plaza. Además está a cargo de la dirección y es de su coautoría. El actor desarrolla el recurso de actuar con su propia imagen proyectuada. ¨El espectáculo es muy prolijo y apto para todo público. Diria que más que un espectáculo es un show. La idea es profundizar el tema de la pantalla dentro del lenguaje teatral. Es una historia desopilante en donde hablo con mi propia imagen: nos damos un beso, me mata, me multiplico, bailo conmigo mismo. Lo importante es el humor y los números musicales. Hay toda una cuestión acerca de qué ven los demás de mi. Es muy interesante y recomendable", afirma. La imaginación de Diego se puede ver plasmada en este show. Y claramente, es una estrella que brilla en cada escenario que pisa.

Osqui Guzmán tiene una imaginación sin límites

Osqui Guzmán es espontaneidad pura. Consagrado como actor en los matchs de improvisación, combina los recuerdos de sus ancestros bolivianos con autores del siglo de oro español, en el espectáculo El Bululú de José María Vilches.

El año pasado se jugó en el cine con Pájaros volando, la última película de Néstor Montalbano.

Osqui Guzmán no para ni un minuto. Su vida es acción continua, como cuando se sube a un escenario junto a su troupe de improvisación y arranca carcajadas a los espectadores. El verano pasado terminó con la temporada de El Bululú en una gira que lo llevó por toda la Costa Atlántica y el interior del país, ahora reestrena nuevamente esa obra en el Teatro Nacional Cervantes. También sigue con sus unipersonales de improvisación itinerantes. “La improvisación es enfrentarse a lo desconocido, pero sabiendo que uno ofrece lo mejor de sí mismo. El público juega un papel fundamental, si hay conexión se produce la magia”, comenta el actor.

Una Entrevista de Osqui comentando El bululú

Natural y genuino, Guzmán afirma que la inspiración para improvisar surge hasta en las cosas más pequeñas. Una oración escrita en un papel, un zapping por las estaciones de radio, o una frase que cuatro espectadores puedan armar, sirven como disparador para crear. “La imaginación es infinita, los actores somos los que tenemos límites cuando no logramos liberarnos de nuestros prejuicios y miedos. No hay que forzar situaciones, ni analizar demasiado, solo ser espontaneo y lanzarse”, revela Guzmán.

Osqui en acción, improvisación pura

Tampoco parece haber techo en su trabajo. Bajo la dirección de Néstor Montalbano volvió a la pantalla grande el año pasado. Compuso a un tímido y simpático coyita que tocaba el sicu, en la película Pájaros volando. Su personaje competía con el rockero frustrado que interpretaba Diego Capusotto para ganarse un lugar en el plato volador que los llevaría a recorrer el espacio. “Estoy feliz por la libertad con la que me permitieron trabajar. Es un personaje que también me puso en contacto con mis ancestros desde el humor y la comicidad”. Comenta Guzmán, que ya había incursionado en cine hace dos años en el film El torcan.

¿Te gustaría ver a Osqui Guzmán en Pájaros Volando?... entonces hacé click ACÁ

redacción y selección de imágenes y vídeos: @NanaRamari

El gran Pepitito Marrone

Podía contar el chiste más verde durante una revista o estar animando su número de circo con nariz colorada y todo, pero remataba ambos scketches con un latiguillo que se convirtió en un clásico:



José Carlos Marrone nació el 25 de Octubre de 1915 en el seno de una familia pobre, con una mamá trabajadora y un papá violento que marcó su infancia.
La escuela le duró muy poco, solamente llegó hasta segundo grado de la primaria. Se las rebuscó como plomero, carnicero, albañil y levantador de quiniela,hasta que entró en el circuito de los cafetines y comenzó a trabajar haciendo números de comicidad que eran remunerados con un puchero de gallina, un sándwich de milanesa o un plato de polenta.
En estas jornadas extenuantes que duraban un día completo (y que le aseguraban al artista desayuno-almuerzo-merienda y cena) tuvo que enfrentar a públicos difíciles, mayoritariamente de hombres que iban a ver bailar señoritas con poca ropa y no tenían paciencia para escuchar humoristas.

Pepitito hizo radio con muchísimo éxito, así como cine y televisión. Tuvo una compañera inseparable de vida y de trabajo, la vedette Juanita Martínez, que aceptó estar en segundo lugar en la vida del cómico hasta que murió su mujer. Ese amor duró hasta la muerte de Marrone, por un problema cardíaco, el 27 de junio de 1990. Ella no pudo superarlo nunca y se suicidó de un tiro en la cabeza con una foto de Pepitito en su mano, en 2001.

Diego Capusotto le rindió homenaje a la manera de hablar del cómico y utilizó su "Che" como miembro de una banda de rock apodada Los Marrone.



Con José Marrone se fue un cómico, un improvisador, un payaso, que hace 21 años seguramente estará haciendo reír a tanta gente donde quiera que esté.

En busca de la risa perdida

entrevista exclusiva con Liliana Pécora

"El hombre sufre tan

terriblemente en el mundo

que se ha visto obligado

a inventar la risa"

Friedrich Nietzsche

"La gente quiere reirse", afirma Liliana Pécora, la multifacética acriz que hace diez años lleva adelante el Taller de la Risa, un espacio pensado para que las personas pierdan el miedo al ridículo a través de ejercicios y juegos. La premisa es divertirse, relajarse y aprender a reirse de uno mismo.

Pécora reconoce que el taller fue la forma que encontró de escapar de la profunda depresión en la que había caído luego de la crisis del 2001.

Las personas se acercan al taller en busca de su risa perdida. Muchos no ríen por verguenza o simplemente porque creen que es ridículo que un adulto lo haga, y además pierde credibilidad. Sin embargo, una vez que están inmersos en ese espacio de liberación refleccionan sobre todo lo que se están perdiendo y las carcajadas pasan a ser un condimento muy valioso en el día a día.

Video taller en acción

Una vez que los que van al taller perdieron el miedo al ridículo y aprendieron a reirse de si mismos, la consigna es que se reencuentren con su niño interior, aquel que quedó olvidado en el jardín de infantes.

Reirse: CON vs. DE

Liliana hace hincapié en algo esencial: la diferencia que existe entre la risa sana y la dañina. "Reirse del otro es burlarse. Los famosos bloopers es burlarse de alguien al que le ha pasado algo", explica, "reírse con el otro es sinónimo de disfrutar un momento divertido con amigos". Así mismo asegura que las personas que se acercan a su espacio juegan y ríen mucho, pero resalta que ninguno se burla de otro.

En el Taller de la Risa hay que dejarse llevar de la mano por una experimentada guía hacia un mundo mágico de diversión, locura y entretenimiento, donde lo más importante es compartir un buen momento y crecer interiormente.

Reírse, la mejor cura

Los ingredientes para el medicamento mágico son: nariz roja, zapatos grandes y por sobre todo, muchas ganas de generar el bienestar en la gente. Bajo esa consigna un grupo de cuatro clowns ofrecen alegría, juegos, música y también prevención a las personas que esperan en las salas y los pasillos del hospital de niños Ricardo Gutiérrez.

La risa y la sonrisa son los mejores sanadores y rejuvenecedores del cuerpo, del alma y del espíritu. Por eso, los Animadores Hospitalarios garantizan los derechos a la salud, el buen trato, la educación y la recreación para diferentes niños, médicos, enfermeras, camilleros y todas las personas que conviven en el centro de salud.

El proyecto surgió cuando un grupo de coordinadores del curso de líderes recreativos comunitarios decidió invertir su tiempo en algo diferente, logrando un acercamiento con el hospital. Tomando como punto de partida la pedagogía y metodología de Patch Adams, el primer doctor payaso.

“Gracias a al ministerio de cultura, y al programa Kaleidoscopio, quién se encarga de ayudar y mantener proyectos, este sueño se mantiene. En los comienzos fue completamente voluntario, por lo que hubo momentos que no había dinero para comprar materiales de trabajo. Por eso decidimos comenzar a animar fiestas en pos de conseguir dinero para poder sustentarnos”, afirma Ezequiel Zena, uno de los clowns.

El proyecto cuenta con cuatro dispositivos:

1)Juego: Los juegos de mesa acompañan a las personas y establecen relaciones con gente desconocida.

2)Itinerante: A través de la música, los juegos y la metodología del clown genera un clima agradable en el hospital. “Generalmente, no se respiran aires de alegría y risas pero nosotros logramos algo increíble. Es muy distinto que te atienda un doctor contento y cantando, a que te

atienda uno apurado y tenso por los deberes del oficio. En otro caso, es diferente atender a un padre enojado por las horas de espera, a uno que entra al consultorio estallando de risa”, comenta Ezequiel.

3)Prevención: Se realiza un trabajo de difusión y enseñanza sobre las distintas maneras de prevenir enfermedades. “Es un trabajo en conjunto con los doctores, ya que ellos nos brindan la información necesaria para que luego nosotros le agreguemos lo lúdico y lo expongamos en la sala de espera todos juntos”, agrega Ezequiel.

4)Extra hospitalario: Establece relaciones fuera del hospital y plantea una duda o pregunta que surge de la gente. “Nosotros intentamos contestar esas preguntas”, finaliza.

“Un nene de cinco años estaba triste mirando al suelo. Nos acercamos y empezamos a hacer payasadas. La mamá nos hizo señas y nos dio a entender que estaba ciego. Por eso, lo tomamos de la mano y a través del tacto le mostramos nuestros materiales, le pasamos la mano por la guitarra, por los sombreros, por nuestras caras. Cuando llegó el momento de la nariz, nos gritó que éramos payasos y sonrío. Al tiempo, el nene recuperó la vista. La mamá se acercó y nos contó que desde que el chico se curó nos quería conocer. Ese día terminamos con una alegría indescriptible”, narra Marisa Sambugnach, clown del proyecto. Además, comenta: “Realizamos una campaña de vacunación contra la tristeza. Consiste en regalar un abrazo o entregar una nariz con el fin de robarle, al menos por segundos, la sonrisa a la gente”.

Según Marisa, la idea de la organización es ampliar este método curativo a las demás provincias de Argentina: “Estamos formando mucha gente de diversas ramas de la actuación y clown, para que se practique en Córdoba y Rosario, principalmente”.

“Nosotros somos eslabones de una cadena donde lo que interesa es el resultado total y no el individual. Nos propusimos integrar al personal y bajar las tensiones del hospital, y poder entender que todos jugamos un mismo juego, donde lo que importa es el bienestar de los demás”, concluye Ezequiel.

Que la risa funciona de manera efectiva a nivel preventivo y terapéutico no es ninguna novedad. Tampoco lo es la extensión de este antídoto por varios países del mundo. Entonces, no resulta utópico soñar con un futuro donde cada centro de salud tenga un grupo de payasos curando con la risa.

Juan Carlos el 'flaco' García: siempre a la vera de los grandes

Cuando era chico le pidió a una vecina amiga que lo llevara de extra a los estudios Lumiton, y así arrancó su carrera. Trabajó siempre acompañando a excepcionales cómicos como Tato Bores, Juan Carlos Altavista, José Marrone y Dringue Farías. Realizó más de veinte películas con la dupla humorística más famosa: Alberto Olmedo y Jorge Porcel. Dueño de una figura delgada y una nariz prominente, también es recordado por su

participación en el exitoso No toca botón. Actualmente es

presentador de espectáculos de tango y junto al cantante Juan Montalvo recorre los escenarios porteños.

Actuó junto a los más talentosos e inolvidables comediantes del país. ¿Quiénes dejaron su huella en usted?

Nunca nadie va a reemplazar al negro, Fue mi gran maestro, sin lugar a dudas. Pero quise mucho a José Marrone, un tipazo. Para mí fue como un segundo padre. Él me dio un lugar único cuando me eligió como su maestro de ceremonias. Yo no sabía lo que era cruzar La General Paz y gracias a él recorrí el país entero durante todas las giras en las que tuve el honor de seguirlo. Cuando su esposa, Juanita Martínez, se suicidó en el 2001, mi mujer y yo nos enteramos que nos había dejado dos lámparas hermosas que decoran el living de mi casa y un reloj Seiko automático que era de Pepitito. Es un objeto muy preciado, lo llevo a todos lados conmigo y cada vez que tengo que salir a escena lo miro y pienso que él me está acompañando.

El flaco relata una simpática anecdota con Marrone

Su historia con Olmedo

Alberto Olmedo fue uno de los grandes cómicos de la Argentina. Su espontaneidad y facilidad para provocar la risa del público no han podido ser olvidadas ni superadas en estos 23 años transcurridos desde su fallecimiento.

En este audio ‘el flaco’ recuerda los inicios de El negro Olmedo. Junto a él filmaría más de veinte películas

El mayor suceso televisivo de la década del ochenta fue No toca botón. El país se paralizaba los viernes por la noche para reír con recordados personajes como El Manosanta, Rogelio Roldán, el Dictador de Costa Pobre, y tantos más

Acá va un fragmento del sketch Borges Y Álvarez en el que El flaco García participaba junto a Olmedo y Javier Portales.

Durante los segmentos de humor en los show de tango, usted realiza un número cortito en el que simula hablar con Olmedo, Marrone, Tato Bores, todos sus amigos que “se fueron de gira”. ¿Le tiene miedo a la muerte?
Jamás. Me gustaría acostarme a dormir y no despertarme. Yo quisiera irme así, y no hacer sufrir a los que quedan acá. Me doy una idea de lo que deben estar haciendo arriba todos esos grandes, a mi dejame un ratito más en la tierra que estoy bien, pero cuando sea el momento, seguro que llego al cielo y esos locos me dicen: “Flaco, ¿Por qué tardaste tanto?”

El Flaco García, siempre junto a los grandes, se define cómo "eterno agradecido de la vida". Recuerda con nostalgia y una sonrisa a esos gigantes del humor que lo llevaron de la mano y le dejaron compartir el inmenso cariño del público.

Acá va una anécdota con el inolvidable negro Olmedo y una pequeña reflexión sobre el humor actual

Producción periodística: @NanaRamari

Vinchu, un comediante completo

Vinchu Rivera es actor pero principalmente se desarrolla como comediante del género Stand Up, una suerte de puesta en escena de teatro convencional pero con la particularidad de que el actor interactúa con el público de la sala, incluso teniendo diálogo directo con alguno de los espectadores.

Actualmente tiene en cartelera a "Criticonas" cuya presentación es los sábados y domingos en el Paseo La Plaza. Si bien inició en 2004, su trayectoria tiene algunos programas de tv y obras como Humor 4x4, Maipo Stand Up Club, Dos contra el Mundo y En la varieté está el gusto. Su participación no siempre fue sólo la de actor, en algunas obras estuvo su rol fue además el de productor.

"Después de cada función mientras me cambio en el camarín, repaso mentalmente como hice el monólogo, como salió, si le gustó a la gente o no y me tomo varios minutos para envaluar si hice bien mi trabajo", reflexionó el actor que hace 6 años se dedica a trabajar en espectáculos, principalmente en Stand Up teatral aunque ahora combina también sus días con el ámbito radial, ya que conduce junto a David Kavlin y Analía Gudiño el programa Kavlines Pelados en radio TKM.


"Siempre me gustó actuar, desde chico. Todas las cosas que pasaban en mi cabeza las procesaba como escenas de actuación. En 2004 me anoté en un curso de Stand-Up y al año siguiente estaba en el show "Cincomediantes" en el espacio LIBERARTE sobre Avenida Corrientes", así fueron los inicios de este cómico de 43 años que sigue creciendo en el medio artístico con distintas fasetas.

Este video muestra parte de un monólogo combinado con fotos del actor:

Entre los referentes artísticos de Vinchu, están el humorista Peto Menahem y el comediante Sebastián Wainraich al que escuchaba junto a "El pollo Creviño" en un programa de radio llamado "Mama Paga" donde se deleitaba con las observaciones que hacían los conductores al aire. Del ámbito internacional, prefiere a los actores Jerry Seinfeld y Robin Williams y explica: "No los copio en nada y si bien mi estilo es completamente diferente, me gustan mucho".

Entre las personas que lo formaron se encuentra Martín Rocco, quién actualmente trabaja en la obra "Cómico" y el actor Alejandro Angelini con el que tomó cursos de teatro y Stand Up. Este género está en Argentina hace más de 15 años y siempre en permanente renovación, al respecto Vinchu opinó que actualmente hay tanta gente haciéndolo que los temas se repiten, y se va cayendo en chistes obvios, cosa que él trata de evitar siempre.

Angie Pagnotta

Y los ganadores son...

La entrega de los premios Martín Fierro 2011 dejó buenas noticias para el rubro humor.

  

Como Mejor Programa Humorístico, volvió a imponerse el fantástico Peter Capusotto y sus videos, que va por Canal 7 y en el cual se destacan personajes como Bombita Rodríguez, Micky Vainilla, Pomelo y tantos otros.

Como dice el filósofo Bergson, la explicación de lo risible en este caso está en que no hay nada cómico fuera de lo que es propiamente humano. Capusotto cumple con la consigna de que cuando cierto efecto cómico deriva de una causa determinada, el efecto nos parece tanto más cómico cuanto más natural juzguemos la causa. Bergson insiste en que más risa nos dará la distracción que hayamos visto surgir y crecer ante nosotros, cuyo origen nos es conocido y cuya historia podremos reconstruír. Y en los personajes de Capusotto vemos tanto de los argentinos, de la sociedad, de momentos de la historia que resultan tan familiares que, sumado a la inteligencia y las condiciones actorales del actor, nos hacen reír.

Uno de sus personajes más desopilantes y que lidera las búsquedas en internet es Violencia Rivas, una cantante que en su juventud formó parte de la nueva ola juvenil, se hizo famosa por la frivolidad de las letras y la música pasatista y que ahora, a la distancia, reniega de esos tiempos, se manifiesta contra el sistema y termina siempre con un ataque de nervios.

Antonio Gasalla, que actualmente brilla en la obra teatral Más respeto que soy tu madre, ganó en la categoría Mejor Labor Humorística interpretando a la abuela, que en televisión es sólo una sombra de aquella caracterización irrepetible de Mamá Cora en Esperando la Carroza.

Nos reimos con el personaje de Gasalla porque vemos en ella a nuestra propia abuela, o a alguna anciana que hemos conocido. Nos hacen gracia sus patinadas antes de sentarse, las reiteraciones, la bolsita que cuelga de su brazo con quien sabe qué adentro. Sus frases hechas, esa cadera que no la ayuda a sostenerse y las exóticas aventuras de sus nietas son todos indicios de la vida real del personaje.

En palabras de Bergson, las actitudes, gestos y movimientos del cuerpo humano causan risa en la exacta medida en que dicho cuerpo nos hace pensar en algo simplemente mecánico. Gasalla reitera siempre los mismos movimientos en su personaje y automáticamente genera la risa del público.

En el rubro radio, el imitador Ariel Tarico fue premiado en Mejor labor humorística.

Una vez más los personajes - esta vez a través de la voz - dicen por la boca del imitador lo que se les escucha habitualmente y otras cosas que jamás dirían, poniéndose muchas veces en ridículo y llegando al público de una manera mucho más humana que lo que en la vida real se puede ver.

Viendo estos artistas surge un pedido urgente. ¡más humor y menos programas de chimentos y realities, por favor!

Balá, Landriscina y Garaycochea: tres grandes del humor

Un premio tiene más valor cuando quien lo recibe está vivo, puede agradecerlo y disfrutar del reconocimiento.

Por suerte el Senado Nacional lo entendió así y el jueves 12 de mayo entregó la Mención de Honor “Senador Domingo F. Sarmiento" a tres grandes, que, cada uno en lo suyo, hicieron historia a través del humor. El Salón Azul del Congreso Nacional quedó chico para albergar tanta admiración.

               Carlos Balá  o simplemente Carlitos,

para quienes eran chicos cuando él copaba la pantalla de Canal 13 con su show, creó personajes inolvidables como Angeto, el perro invisible, aquel nene que preguntaba "¿Mamá cuándo los vamos?", el gaucho Petronilo y tantisimos otros. Esos chicos que ayer lo seguían y ahora tienen de 40 para arriba, llenaron el salón y, filmadoras en mano, quisieron quedarse con las palabras de su ídolo para siempre.

Balá tiene 85 años y una lucidez extraordinaria. Sigue recorriendo el país con su circo, manteniendo que no hace falta decir palabrotas para hacer reír a los chicos de hoy.

               Carlos Garaycochea, genio del humor gráfico, sigue siendo docente en sus escuelas e ilustró diarios y revistas de distintas épocas, además de sus libros. Creador incansable de personajes y guionista de programas televisivos, siempre se caracterizó por hacer un humor inteligente y lo volvió a demostrar cuando le tocó hablar para agradecer.

               Luis Landriscina, ese hombre de hablar cansino, el contador de historias de distintas regiones de la Argentina y de quienes las pueblan, sigue haciendo reír pero ya no en los medios principales. Hace años que ya no está en la pantalla de la tv, como él mismo dijo al recibir el premio, por que ya no compite en las grandes ligas. "No hay lugar para nosotros, entonces estamos en lugares donde hay gente que todavía está dispuesta a escucharnos", dijo con sinceridad campechana, al agradecer la distinción.

Casualidad o no, quien entregó el premio a estos tres grandes del humor fue el senador nacional Eugenio "Nito" Artaza, cómico y productor devenido en polìtico, que usó palabras de Enrique Pinti, el famoso "pasan los gobiernos, pasan radicales y peronistas, quedan los artistas" para agradecerles la trayectoria. Sin abandonar la visión de productor dijo que se hubiera podido hacer flor de espectáculo con semejante elenco.

Figuras del mundo artístico estuvieron en las primeras filas y compartieron con el público un video homenaje, donde se los veía más jóvenes y en la plenitud de su exposición mediática. Se escuchó la risa imparable de Fernando Bravo y el aplauso sincero de Jairo, Jaime Torres, Froilán González, Ramona Galarza, entre otros.

Teniendo en cuenta que el objetivo de la Mención es "reconocer a quienes se destacan por su obra emprendedora destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades", se puede decir que en este caso la misión fue cumplida: Balá, Garaycochea y Landriscina ya son tres irreemplazables en la historia del humor argentino.

Fotos: Claudia Fonseca

(Gracias a Rubén, de elshowdecarlitosbala.blogspot.com, por esta foto para el recuerdo)

Improvisación, teatro y orgullo: Mosquito Sancineto el director y actor de mil caras

Maquillado, con la cabeza completamente teñida de rojo y vestido con una babucha naranja, Fabio Mosquito Sancineto, se despide eufórico de sus alumnos tras dos horas de clase sobre técnica de improvisación, curso que dicta en el barrio de Almagro.


“Enseñar es una forma más de estar conectado con la gente, incluso en el escenario vuelco ideas o anécdotas que me cuentan, y me sirven para crear situaciones cómicas o dramáticas”, explica. Su debut fue hace treinta años en cine y luego pudo optar por el teatro donde se siente más cómodo. Eligió la docencia hace diez años, cuando comenzó como director.
Actualmente tiene una obra en cartel Improvisación Mosquito, en la que además actúa como árbitro de un show en el teatro El Vitral. “Lo extraordinario de esa hora en el escenario es el contacto y el feedback con el público, incluso algunos hombres o mujeres que fueron a ver el espectáculo se animan a subir”. El sistema es así: le dan una hoja a cada persona para que escriba lo que se le ocurra, hacen un sorteo y a partir de un título, frase o palabra hacemos una puesta que dura quince minutos, explica Sancineto que desde hace diez años realiza obras de este estilo.

El escenario es básicamente humor/risa. Se convierten las carcajadas en una constante en cada función y sala donde se presenta el equipo. El público en general es jóven pero como siempre: hay de todo. Algunos llegaron de casualidad sin tener planeado ver un espectáculo de impro teatral y los que visitan seguido los show, algo así como fanáticos del género y de la empatía que se genera entre todos.

Impro en escena:Fragmento de la obra en El Vitral




Enérgico, apasionado y extrovertido, Mosquito demuestra con soltura su travestismo e incluso utiliza el look entre femenino y masculino a diario. “Sé lo que soy y estoy plenamente orgulloso de mí y de lo que elijo, aunque reconozco que muchas veces me río de la homosexualidad en el escenario, cosa que desconcierta siempre a mi terapeuta y a varios”, ironiza el actor mientras se prepara para la función.

Personaje como pocos, Sancineto asegura que pasa horas probando distintas pelucas, maquillajes y vestuarios para adecuar su estilo tanto para los shows como para el teatro. Colorido, elocuente y divertido, se define como único incluso en su forma de vestir: “Soy afortunado, hago lo que quiero y planteo mi imágen como siempre fue: innovadora”, reflexiona el artista mientras acomoda sus brochas y rubores.

Charles Chaplin: lo dijo todo sin palabras.

El bombín y el bastón, la mirada triste y los pasitos cortos. Con ese equipaje recorrió caminos peligrosos y oscuros, así como también alfombras rojas, éxito y premios.

Charles Chaplin, ícono del cine mudo que hizo reír a generaciones enteras, nacía un 16 de abril de hace 122 años en Londres, Inglaterra.

El artista que fue se gestó en el seno de su familia. Hijo de padres actores, tuvo que hacer su debut muy temprano y para reemplazar a su mamá que, con una inoportuna disfonía, no pudo cantar su parte en una obra. Charlie salió a escena a imitarla y el público lo adoró instantáneamente. Su carrera de niño-adolescente fue vertiginosa y a los 23 años se instaló en Estados Unidos, donde estaba naciendo Hollywood y donde fue pobre, amado, odiado y acusado de traidor en tiempos de guerra.

Su personaje, mezcla de vagabundo y héroe sin querer, se metió en la historia a través de las más de 90 películas que filmó, muchas veces con temas inconvenientes para la época y políticamente incorrectos. Charlot se convirtió en crítico de la sociedad al hablar de la pobreza, la falta de trabajo y la guerra.  


Carlitos desafiante


El Gran Dictador, en 1940, fue un claro desafío al nazismo. Su personaje Adenoid Hynkel era una obvia referencia al tirano alemán Adolf Hitler. En esa película, un peluquero dice un texto que no es ni más ni menos que la postura de Chaplin con respecto a lo que sucedía en la Segunda Guerra:

«Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es mi negocio, no quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso...»

Chaplin fue perseguido por sus ideas políticas durante la Guerra Fría y hasta tildado de antiamericano y de comunista. "Creo en la libertad. Ese es mi único credo político", decía, sin abandonar nunca el humor como medio de expresión, algo que fue temido por el poder como si fuera un arma.


Letra y música 

En la música, dejó “Smile” (Sonríe) una canción para su eterna película Tiempos modernos. Otro eterno, Michael Jackson, le hace honor en este video, donde pone su voz sobre imágenes de distintas películas de las más famosas de Chaplin.

¿Qué tuvo en común Chaplin con la Argentina?

Hay un vínculo único entre Chaplin y la Argentina.

El astro del cine mudo fue amigo del “mudo” más famoso de estas tierras: Carlos Gardel. En 1931 cruzaron sus paseos por Europa en Niza, Francia, donde pudieron declararse en francés su admiración mutua. Guitarra en mano, Carlitos le cantó a su tocayo del cine uno de sus éxitos y le dejó la frase ““Te metiste a todos los criollos en el bolsillo”. Traducción mediante, Chaplin recordó esa frase durante toda su vida cuando le nombraban a Gardel.

Homenaje en la era de Internet

El buscador de internet Google cambió su logo el 16 de abril pasado para recordar los 122 años del nacimiento del más genial comediante del cine mudo. El homenaje, a modo de corto en blanco y negro, recrea uno de los gags que siguen haciendo reír, aún en la era en que ya nada pareciera sorprender.
El humor del gran Charlot, con su bigotito y su bastón, todavía tiene mucho camino por andar.